Positionnement & identité visuelle
Architecture intérieure & design d’objets
Studio Intervalle conçoit des intérieurs résidentiels et du mobilier en verre, avec une attention particulière aux associations de matières, aux proportions et à la lumière.
Reverelle Studio a développé son nom, ses textes de marque et son identité visuelle autour de cette pratique, des premières recherches aux applications imprimées et digitales.
Studio Intervalle · Projet conceptuel · 2026
Signé Reverelle Studio
Identité visuelle pour un studio d’architecture d’intérieur, conçue par Reverelle Studio, studio de stratégie de marque et de design basé à Nice.
L’univers métier
Architecture intérieure, mobilier et objets en verre.
Notre intervention
Positionnement · Naming · Textes de marque · Direction artistique · Création du logo · Identité visuelle · Charte graphique · Supports imprimés · Templates Instagram
01. Contexte
Donner un caractère affirmé à l’identité visuelle d’un studio d’architecture d’intérieur
Le studio réunit une architecte d’intérieur et une designer de mobilier et d’objets en verre. Leur travail associe des influences modernistes, des matières contrastées et des couleurs inattendues, avec une attention constante au confort et aux usages quotidiens.
Le studio portait jusqu’alors les noms de ses deux fondatrices. Elles avaient une approche affirmée de leur métier, mais leur identité visuelle restait peu définie. Leurs supports ne permettaient pas à un futur client de percevoir ce qui faisait le caractère de leurs réalisations avant de les rencontrer. La création de mobilier en verre, notamment, occupait peu de place dans la présentation de leur activité.
Le rebranding devait donner au studio une identité à la hauteur de ses projets, reconnaissable dès une carte de visite, une présentation de projet ou un premier contact en ligne. Le changement de nom accompagnait ce travail, en réunissant leurs deux pratiques sous une signature commune.
02. Direction stratégique
Affirmer une liberté de composition ancrée dans le confort
Le positionnement de Studio Intervalle repose sur une conviction précise. Un intérieur peut surprendre par ses associations de couleurs, ses proportions ou ses matériaux tout en restant accueillant et adapté à la vie quotidienne. Le verre, le bois et le métal sont choisis autant pour leurs qualités sensibles que pour leur rôle dans l’aménagement.
Nous avons orienté la marque vers cette liberté de composition. L’identité devait exprimer des partis pris, une sensibilité aux matières et une certaine audace, tout en conservant une structure lisible. Cette intention a guidé l’association de capitales affirmées, d’un V aux courbes asymétriques et d’une palette où le bordeaux rencontre le bleu verre et la terre cuite.
Le nom Intervalle évoque l’espacement et le rythme d’une composition. Il permet de présenter l’architecture intérieure et les collections d’objets sous un nom commun. La signature « espaces. objets. matières. » précise le champ d’activité du studio, tandis que les textes expliquent ses choix à travers les matériaux, les usages et les détails de conception.
03. Direction artistique
Associer la géométrie moderniste aux déformations du verre
La direction artistique reprend la géométrie des intérieurs et les effets optiques du verre. Elle associe des titres de grande taille, des cadrages rapprochés sur les matériaux et des motifs ondulés qui occupent parfois toute la surface d’un support.
Le bordeaux et le gris béton constituent la base de la palette, complétée par un brun profond. Le bleu verre et la terre cuite apportent des accents plus inattendus, notamment dans les motifs et les publications.
La famille Neue Haas Grotesk structure les titres et les textes. Des annotations manuscrites en Caveat interviennent ponctuellement pour désigner une matière ou commenter un détail de projet. Elles introduisent dans les compositions le geste de la designer qui observe, sélectionne et explique.
04. Système d’identité visuelle
Un logo d’architecte d’intérieur construit autour d’un V sur mesure
Le logotype associe les capitales de Neue Haas Grotesk à un V dessiné à la main. La typographie apporte une structure affirmée ; les courbes asymétriques du V reprennent les variations de lumière et d’ombre observées sur les matières.
Nous avons travaillé cette lettre pour qu’elle conserve sa singularité à l’intérieur du nom. Le décalage du mot sur deux niveaux accentue sa présence et introduit un rythme propre à Studio Intervalle.
Le V devient ensuite un élément de construction de l’identité. Répété autour d’un centre ouvert, il forme le symbole du studio, utilisé comme signature compacte ou comme élément de composition. Ses courbes se prolongent également dans les motifs graphiques, en référence aux déformations de la lumière à travers le verre.
05. Applications
Des supports de communication pour un studio d’architecture d’intérieur
L’identité visuelle de Studio Intervalle prend vie sur des supports imprimés et digitaux, des cartes de visite à la vitrine, en passant par les affiches, le tote bag et le feed Instagram. Le travail de déclinaison explore différentes façons d’associer photographies, typographies, couleurs et patterns de marque, avec des compositions tantôt centrées sur un projet, tantôt plus graphiques. Les templates Instagram prolongent cet ensemble pour présenter les intérieurs, les objets et les matières. Chaque support exprime ainsi le caractère du studio, avec une liberté de composition qui rend la marque reconnaissable dans des formats variés.
06. Résultat
Une identité qui permet aux futurs clients de comprendre ce qui distingue le studio
Studio Intervalle dispose d’une identité qui donne un premier aperçu de son approche avant même de découvrir ses réalisations en détail. Les choix de formes, de couleurs et de matières expriment une pratique affirmée, attentive au confort et ouverte aux associations inattendues.
Cette présence permet aux futurs clients de se projeter et de déterminer si le studio correspond à leur sensibilité. Elle peut susciter des demandes plus proches de ses partis pris et aider les personnes qui recherchent une autre esthétique à s’orienter ailleurs. Le soin apporté à la présentation rend également le positionnement haut de gamme plus perceptible et prépare la discussion sur le budget.
D’un support à l’autre, les mêmes repères facilitent la reconnaissance du studio. Les fondatrices peuvent présenter leurs projets avec davantage de constance, sans devoir réexpliquer à chaque prise de contact ce qui fait leur différence.
